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临时展览

 心灵——江云祥中国画精品展
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心灵——江云祥中国画精品展

◇ 展览时间:2017年4月29日—5月4日

◇ 展览地点:徐州博物馆内徐培晨艺术馆

◇ 主办单位:北京朝花书画社

◇ 承办单位:

展馆介绍

        展览时间:2017429日至54

        开幕时间:2017429日下午三点
        展览地点:徐州博物馆内徐培晨艺术馆
        主办单位:北京朝花书画社
        承办单位:徐州莫高文化传播有限公司

        协办单位:海天书城、岱宗书院、山东典泰、亿龙玉石、明阳建材、宜兴市鉴藏艺术馆、上海邑龙文化艺术有限公司

        特约媒体:中国美术报、美术报、雅昌艺术网、徐州电视台、莫高文化网



        江云祥

        一九五七年二月出生于江苏宜兴,师承吴冠南,结业于中国艺术研究院陈绶祥艺术工作室。

        现为中国书画院人物画系主任,中国画院特约画师,北京朝花书画社画家。出版作品集《祥云画集》、《自在·江云祥水墨作品集》、《竹轩雅集·设色》、《自得·江云祥水墨作品集》、《自然·江云祥水墨作品集》。2013年加拿大领事馆收藏江云祥作品《春满园》;2014年天台博物馆收藏江云祥人物画《和合图》;2014年被中国美术总评榜评为“中国十大年度艺术家”。 


        作品参展: 

        2014年

        以画说画——江云祥人物画精品展(江苏省宜兴市鉴藏艺术馆)

        自在——江云祥水墨作品展(北京书画频道美术馆)

        设色——竹雅轩集年度学术邀请展(北京杏坛美术馆) 


        2015年

       2014中国美术总评榜国画展(北京国粹美术馆)

        自得——江云祥水墨作品展(厦门张雄书画院美术馆)

        自然——江云祥水墨作品展(江苏省宜兴市鉴藏艺术馆)

        自然——江云祥水墨作品展(浙江天台博物馆)

        应目会心——新文人画源流展师生作品选(山东济南大隐国画研究院)

        江云祥中国画精品展(厦门传世艺宫美术馆)

        “国风·文脉”名家书画展(全国政协礼堂)

        心象--旅加画家江云祥作品展(北京大学百周年纪念讲堂)

        心象--旅加画家江云祥作品展(江苏省宜兴市鉴藏艺术馆)

        “国风·文脉” 名家书画展(深圳市龙岗区龙岗文化中心)

        象外--2016新文人画老将新生展(山东临沂市博物馆)

        云祥艺术馆开馆首展(东莞虎门黄河中心大厦云祥艺术馆)

        当代写意人物画名家邀请展(北京李可染画院) 


        2016年

        党旗飘扬.长征路上——纪念建党九十五周年.长征胜利八十周年暨  中国画名家作品邀请展(第一回)(北京红博馆)

        党旗飘扬.长征路上——纪念建党九十五周年.长征胜利八十周年暨中国画名家作品邀请展(第三回.走进广饶)(山东省广饶国际博览中心)

        “笔墨光大”当代中国画名家展(光大银行私人银行(北京)中心)

        相忘以生—当代中国人物画名家展(中央财经大学39号艺术空间)

        恩诚晶艺“笔墨相知”—当代中国五人展(新加坡恩诚晶艺美术馆)

        生机在手—中国画名家邀请巡回展(上海鸿美术馆)

        生机在手—中国画名家邀请巡回展 徐州站(徐州博物馆)

 

        2017年

        心象—江云祥作品品鉴会(安徽省淮北市南湖文化艺术中心)

        生机在手—中国画名家巡回邀请展 济南站(山东省文化馆)

        生机在手--彬龙美术馆开馆展(苏州市彬龙美术馆)




中国画形与神之我见

       中国绘画最早是不是就提出了不取形似?我想在几千年的中国画进展和流变中,我们古代先辈最早一定还是把形放在了一个比较重要的位置,不取形似应该是后来人提出的。一开始他们会相当重视形的描写,只不是过这个“形”和我们今天所理解的“形”是有差别的。中国古代绘画和西方绘画的展开从一开始就是有分歧的。西方是以明暗对比与块面来表达事物,采用焦点透视,而中国绘画的加工方式最早就是以线条来描写事物, 采取的是散点透视。以线条勾勒肖像来说,中国画里阎立本的《历代帝王图》中君王和侍者群像的形态就有相当大的区别,如果没有线条对形的控制,就做不到这一点。我们再看展子虔的《游春图》,画中的山峦、水波、房舍,都以其各自特有的形态组成了这幅影响后世千年的曼妙画卷 。还有梁楷的《六祖斫竹图》 《八高僧故事图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》石恪的《调心图》法常的《老子图》金农的《自画像》等等,都以线状物,足见其线条功力的重要性。
      画家在状写物像时,从似到不似之似的那个转化过程非常复杂,这里牵扯到一个画家本身的文化基础,还有他的修为,然后才能谈到他的理解。如果没的基础,你想写这个形,就无法拿捏得恰当,如何谈到神呢?同样,如果没有后天的长期修为,你不可能理解很多东西,你能够写形,但是你无法去从这里面找到一种补神之路。随着画家对艺术本性认识的不断加深,高层次者对于低层次境界是一目了然的,因为他已经有过类似的体验。低层次对高层次境界却一无所知。所以后天修为在后来的过程中起到很大的作用。
       中国画有“能、妙、神、逸”四品之说,“能”在于形,“妙”在于技,“神”在于气,“逸”在于性。 “神形兼备”即是通过写形手段而达其写神的目的, 没有造型的可视形体,其“神”由何而生?没有肌肉生理变化,喜怒哀乐神态将依附于何处?不过每个人对这个问题的认识又不一样,有的人或许认识到神的重要,但不知何处取得。或在取得过程中,有时候会随着自己的特性行进,比如有的人性格比较张扬,经常会求而过之。他也许知道“神”的重要,在作画的时候,往往会流于肤浅,流于张狂和浮躁,得不到要义。有的性格迟疑,常常不能够捕捉到一些动机,很轻易就错过了,最后了无所得。因此“传神阿堵”写“神”和性格心态及修为有很大的关系。以我自己作画的体验来说,有时候如果过于较真,太刻意太认真,三思难下笔的话,就会和这个东西失之交臂, 可绷紧的身心却并没有意识到这一点,甚是可惜。 所以我作画时,经常会采取一个方法,就是少画多看。看看历代名家大作,多思考,多半时间坐在那里看,站在那里看,看什么呢?看画面有没有呈现某种自然的东西,那种天然偶成的东西。 画面品质的核心是否存在,画面是否有仙气和神韵。清代张庚在《浦山论画》中说:“气韵有发于墨者,有发于笔者,有发于无意者。发于无意者为上。”这个“无意”就是忘我,画者在投入创作的时候只要达到忘我的境界,就会毫无紧张,非常自如地地去对待绘画这件事,用极少的几笔勾勒出灵动的外形。我认为画画以加法,一笔加千万笔的方法不可取。我作画比较喜欢书法用笔,做减法,每笔要命 ,不能多一笔也不能少一笔,多一笔不行,少一笔不成,这时候会有很关键的东西隐藏其中。如果是一个没有经验的画家,他就会觉得这不过是一个草率的东西。我后面还要画很多很多层呢!就会一次次不经意地把它覆盖在底下,就像把它努力埋到山底下,就永远挖不出来了。所以我后来的作画经验就是从 一开始我注意这东西,它会不会在我的作品里面已 经出现了?我就坐下看,站着看这东西有没有,如果有的话,我会把它作为一个往下进行的重要品质依据,哪怕它只是寥寥几笔。
      我所说的“这些东西”究竟是什么呢?其实就是这幅画的形与神,这幅画的精神、情绪和性格,是这幅画的灵魂与气质所在。需要画者用心创造,悉心感知。文/江云祥