旅·涂：翁剑青视觉笔记   
Trace of Journey: Weng Jianqing's Visual Records

徐州博物馆  北京大学艺术学院  主办

展期：2016年10月1日—2016年10月16日

展场：徐州博物馆临展厅

画家简介 ：

        翁剑青，北京大学艺术学院教授，博士生导师。北京大学公共艺术研究所主任。清华大学美术学院艺术史学博士。中国美术家协会会员。长期从事近现代中外美术史论和艺术批评研究。曾出版学术专著《公共艺术的观念与取向》、《城市公共艺术》、《形式与意蕴：中国传统艺术》、《景观中的艺术》。发表学术论文90余篇。绘画作品先后展出于北京、巴黎、东京、维杰布斯克、吉隆坡和曼谷等地。 

写 在 前 面

        在摄影发明之后，有人宣布绘画死亡了；但是，没有人在汽车发明之后，宣布步行死亡。有了汽车等现代交通工具之后，步行的目的不再是克服距离，而是享受步行本身；同理，有了摄影等现代复制技术之后，绘画的目的不再是复制，而是享受绘画本身。事实上，从人类摆脱巫术的控制以来，绘画就没有被严肃对待。一幅不管多么逼真的绘画，也不能在法庭上作证；但照片却可以，哪怕有点模糊。尤其是在今天这个现代传媒技术高度发达的时代，绘画完全变成了个人事务。翁剑青教授的绘画，就是他的个人事务，在北大的各种统计数据中都不能得到显示。但是，翁教授仍然乐此不疲。他在享受绘画，同时也愿意分享他的享受。如果大家能够从这些作品中享受到翁教授的享受，展览就获得了成功，艺术就达到了目的。

                                          2016年9月27日

遇 见 就 好 

        翁剑青的视觉笔记是一组轻松的水彩。他不在意干画法、湿画法；也不讲究罩色、接色、层涂、枯笔等技法表达，这等于是排除了你用这些专业术语去衡量并判断其优劣的可能。当然，也排除了大小画种孰轻孰重的纠结。这样，你便看到了他逞一时之快的轻松。 

        艺术的发展是一个形式与技法不断丰富的过程，这当然是好事，但同时也有相当一部分可有可无的赘肉叠加而成规范，甚至在一些人眼里竟成艺术的标准与目的。这很没意思，也打击与制约了太多的人。比如，普罗大众便由此认定自己不懂画；专业画家更惨，一看自己“技”不如人，便惶恐，有的严重到纳头便拜。以为幸遇艺术精粹的全部。 

        其实，艺术最重要的一个标准，即你出手的东西与你自己的生活到底发生了怎样的一种关系。关系密切，“技”可添彩，关系疏离，炫“技”与炫示赘肉几无差异。 

        从这个角度出发来看《旅·涂——翁剑青的视觉笔记》便有了些意思。我与翁剑青聊过多次，我知道他的这批作品出自一次又一次旅途中的“遇见”。翁剑青是北大艺术学院教授，是博导，是学者，这一身份决定了他除了繁重的教学任务以外，就是忙于各地的考察、讲座，以及学术交流活动。他的这批小画基本就是在这种忙忙碌碌的间隙中，用随身携带的水彩对偶然“遇见”的率性涂抹。 

        我看到，这些“遇见”所得，不是自己生活圈以外的“另外生活”，朴实随意。它没有“艺术高于生活”的论调包装，自然也没有为更新视野，累积创作素材的功利目的。想想，“遇见”本身就是自己生活的一部分，该是怎样温暖的趣味。也许有人认为这太过无厘头，也是呀，它特别不像有意为之的写生路数，仅从画面看，也没有刻意经营的腔调，甚至有些琐碎，不完整。我本人不排斥这样的评价。我知道画家对生活的理解历来存有差异，比如，有人就将一味画狗画猫画虾画螃蟹自诩为表现生活……这种对生活的不同认知，实际源自不同的文化心理，分属不同的价值体系。 

        因为上述这样，“遇见”与远远奔袭的采风写生，乍看都是从生活的表面一掠而过，但在我看来差别是有的。首先，“遇见”与翁剑青自己的此刻生活有关，所遇事物并无可否入画的精准盘算，它也许就是旅居窗外的那片屋顶，也许就是偶然经过的那片游乐场，也许就是乡间考察的那条小径，也许就是与自己蓦然相遇的那几片颜色……总之，遇见就好；其次，“遇见”并不携有“意图”，没有被诸多目的喧宾夺主，不受主流的艺术观念的牵引，更没有物质主义的裹挟。这仅是翁剑青的一种生活方式，也是一种爱生活的行为。坐下来，就是可看风景的人生小驿；画出来，就是无求无欲，却是暖意融融的一个唇印。这些无企图的一笔接一笔地涂抹，仅仅是证明了自己在生活中的“遇见”。 

        所以，翁剑青的《旅·涂》因为牵扯到画画的原始动机，这就不能把它放入时下的画理画论、体制内展览、艺术市场等框架中去衡量。我清楚地看到，一开始他就从这中间超脱出来，他只是把写生作为他生活旅途中的可以闲下来略做思索的一个环节；或者说是略做放松，以调整生活节奏的小小驿站；再或是忙中偷闲地为自己炒了一盘可犒劳自己的可口小菜……总之，《旅·涂》无关传统，无关现代，无关当代，无关技法，无关理论，无关媒材，无关市场……但关乎他即时即刻的存在。而这些恰好暗合了我平时想到的一些杂碎。所以，他画得轻松，我看得也轻松。

                                   马凯臻